Alexander Calder

Calder and Abstraction: From Avant-Garde to Iconic

Resnick Pavilion

November 24, 2013–July 27, 2014

One of the most important artists of the twentieth century, Alexander Calder revolutionized modern sculpture. Calder and Abstraction: From Avant-Garde to Iconic, with significant cooperation from the Calder Foundation, explores the artist’s radical translation of French Surrealist vocabulary into American vernacular. His most iconic works, coined mobiles by Marcel Duchamp, are kinetic sculptures in which flat pieces of painted metal connected by wire move delicately in the air, propelled by motors or air currents. His later stabiles are monumental structures, whose arching forms and massive steel planes continue his engagement with dynamism and daring innovation. Although this will be his first museum exhibition in Los Angeles, Calder holds a significant place in LACMA’s history: the museum commissioned Three Quintains (Hello Girls) for its opening in 1965. The installation was designed by architect Frank O. Gehry.

Calder and Abstraction: From Avant-Garde to Iconic was organized by the Los Angeles County Museum of Art, in cooperation with the Calder Foundation, New York. Funding provided by LACMA's Art Museum Council and Phillips. This exhibition is supported by an indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities.
Sponsored by: 

Image: Installation photograph, Calder and Abstraction: From Avant-Garde to Iconic, Los Angeles County Museum of Art, November 24, 2013–July 27, 2014, © 2014 Calder Foundation, New York, Artists Rights Society (ARS), NY, photo © 2014 Fredrik Nilsen

Кандински: Кръгове

"It is a link with the cosmic. But I use it, above all, formally. …Why does the circle fascinate me? It is: 1. the most modest form, but asserts itself unconditionally, 2. a precise, but inexhaustible variable, 3. simultaneously stable and unstable, 4. simultaneously loud and soft, 5. a single tension that carries countless tensions within it. The circle is the synthesis of the greatest oppositions. It combines the concentric and the eccentric in a single form, and in equilibrium. Of the three primary forms [triangle, circle, square], it points most clearly to the fourth dimension."
[Vasily Kandinsky (Russian, 1866–1944), Heavy Circles, 1927, Oil on canvas, Norton Simon Museum, The Blue Four Galka Scheyer Collection]

Бул. "Драган Цанков" в едно мъгливо зимно утро, 2015 г.

Реклами, витрини, улични разкраси

 Улица "Иван Шишман", 2014

 

"На Попа"

Връзки с други публикации от блога:
Къщата на арх. Момчилов

Къщата на инж. Михаил Момчилов

Всеки ден минавам край тази прекрасна сграда, намираща се в сърцето на София - зад паметника на патриарх Евтимий или "на Попа", както софиянци познават това място.

Къщата е проектирана от архитект Петко Момчилов за брат му, инженер Михаил Момчилов  в средата на 90-те години на 19 век и е построена през 1889 г. Познавачите определят стила й като "късен средиземноморски ренесанс". Днес в тази прекрасна сграда се помещава софийският нотариат.

Връзки:
Арх. Петко Момчилов
Прочутият Густав Айфел предлага на младия инж. Михаил Момчилов да строят мостове в съавторство

Къщата на инж. Михаил Момчилов

Всеки ден минавам край тази прекрасна сграда, намираща се в сърцето на София - зад паметника на патриарх Евтимий или "на Попа", както софиянци познават това място.

Къщата е проектирана от архитект Петко Момчилов за брат му, инженер Михаил Момчилов  в средата на 90-те години на 19 век и е построена през 1889 г. Познавачите определят стила й като "късен средиземноморски ренесанс".

Доскоро в тази прекрасна сграда се помещаваше софийският нотариат. Сега, поради строителството на станцията на метрото, е изоставена, изподраскана и тъжна.

Връзки:

Арх. Петко Момчилов

Прочутият Густав Айфел предлага на младия инж. Михаил Момчилов да строят мостове в съавторство

Архитект Петко МОМЧИЛОВ - ТАЛАНТЛИВИЯТ ГРАДОСТРОИТЕЛ

Кръчмата "Жадната ламя"

В тази красива къща на ул. "13 март" 2 в София се намира кръчмата " Жадната ламя". Имам хубав спомен от рождения ден на мой скъп приятел, който ни покани за празника си там, но ми е тъжно, защото той вече не е между нас. Може би затова вече не ходя там.

За съжаление нищо не знам за историята на къщата, нито пък за живота на предишните й собственици. 

Барселонската котка на Фернандо Ботеро

Независимо че харесвам много творчеството на великия Ботеро, независимо, че знаех, че в Барселона мога да видя една от прочутите му котешки скулптури, забравих да я потърся и не я видях. Много ме е яд! А барселонци наричат своята котешка скулптура "Скитника", тъй като няколко пъти е местена. Последното й местоположение е на прочутата главна улица на Барселона "Ла Рамбла" в квартал Равал, където естествено се разхождахме с Марги, но... въпреки впечатляващите й размери, я пропуснахме. Скултурата е огромна - висока е повече от два метра и дълга - повече от пет.

Котките на колумбийския художник Ботеро са разпръснати по целия свят. Барселонската котка е подарък на града от самия скулптор. Аз харесвам както картините, така и скулптурите на великия Ботеро, въпреки че на пръв поглед някому могат да се сторят грозни защото са гигантски, дебели, тежки и груби

Но - да видим Барселонската котка:






Преди да се настани окончателно в центъра на Барселона през 2004 година, статуята е "обиколила" четири други места из столицата на Каталуния.

Връзки:
Botero,s Cats
Музеят на Ботеро в Богота